PUBLICIDAD SEXISTA

Hola a todos, bienvenidos un día más a mi blog, hoy vengo a hablaros de la publicidad sexista.

La publicidad sexista es aquella en la que se muestran imágenes con contenidos basado en estereotipos de los roles de género. El objetivo de este tipo de publicidad es  es establecer el papel de uno de los géneros en relación al otro. Así por ejemplo, se imponen características como las de que una mujer debe ser femenina y un hombre masculino.

En los años 50 y 60 podían verse anuncios que hoy nos escandalizarían y, aunque el panorama actual es distinto, lo cierto es que la publicidad sexista sigue estando muy presente. No se trata de anuncios denigratorios ni de esloganes directos como «Pon a punto la casa mientras bajas de peso» o «¿Quieres decir que una mujer puede abrirlo?», pero sí de mensajes muy sutiles que muchas veces pasan completamente desapercibidos para la mayoría. Es una publicidad relacionada con el “sexismo cotidiano” como la que encontramos en anuncios de productos de alimentación o limpieza. Sin embargo, hay forma de detectar estos matices sexistas en los anuncios publicitarios. A continuación te explicamos cómo.

Promueve modelos que refuerzan los estereotipos tradicionalmente establecidos para cada género.

Ajenos a los cambios sociales y a las nuevas realidades de muchas mujeres, estos anuncios siguen enfatizando los roles fijados para cada género.

Aleja a la mujer del entorno laboral más prestigioso y la relega a las tareas del hogar.

Estos anuncios siguen perpetuando el espacio establecido para cada género, asignando a la mujer el espacio de la casa, el de lo privado, y al hombre el de la autoridad, el de lo público.

Fija unos rasgos de belleza femenina y los relaciona con el éxito.

Anuncios diseñados desde un punto de vista masculino que restringe las posibilidades de triunfar de aquellas mujeres que no siguen unos modelos de belleza concretos.

Aqui os dejo algunos ejemplos de publicidad sexista:

 

 

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, ¿ES IMPORTANTE?

Hola a todos, bienvenidos un día mas a mi blog! Hoy os voy a hablar de la importancia de una buena Educación Artística en los niños. Bien, el arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños.

 

El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. 

En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

 

La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse.
Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.
El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con que ciertos niños pintan, los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre los colores, proporciones y forma de pintar. La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión.
Si los niños pudieran desenvolverse sin ninguna interferencia del mundo exterior, no sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su trabajo creador. Todo niño emplearía sus impulsos creadores, profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de sus propios medios de expresión.

En educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador. Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.
Todo individuo, independientemente del punto en que se encuentre en el proceso de su desarrollo, debe considerarse como un individuo. La expresión que se manifiesta es un reflejo del niño en su totalidad. Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del ambiente, por medio de su expresión creadora.

PABLO PICASSO

Hola, bienvenidos un día más a mi blog!! Hoy vengo a hablaros de Pablo Picasso, uno de los pintores españoles más importantes de nuestra historia.

La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. 

A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.

 

Pablo Picasso

Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. 

Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.

 

Les Demoiselles d'Avignon (1907) y detalle de Guernica (1937)

 

Esto y mucho más que ya os iré contando en futuras entradas para que no se haga muy pesada... Espero que os haya gustado, hasta la próxima!!! 

MI PARAÍSO: EXTREMADURA

Hola a todos, bienvenidos un día más a mi blog!! Os presento a mi preciosa extremadura, con rincones y lugares maravillosos a los que poder visitar. ¿A qué estás esperando?

 

Zafra: 

 

Fiestas en Valverde de la Vera, con sus preciosos mantos de balcón a balcón:

 

"Naces, eres, mueres" , exposición de César David en Cáceres (Extremadura).

 

¿DÓNDE VIVE AHORA NEPI?

Nepi es un personaje fantástico muy curioso, solo hay que verlo!! Y que mejor manera de curiosear que en la puerta de la cafetería cuando todo el mundo se está tomando un descanso. 

Ya sabéis que es uno de esos momentos en los que hablamos de nuestros conpañeros, profesores... y a Nepi eso le interesa, ya os he dicho que es muy curioso!!! 

Aqui lo tenéis, cuidado con lo que decís o Nepi se enterará. ¡Jajajaja!

 

Espero que os haya gustado, hasta pronto!!!!!